Rango
Après que Johnny Depp et le réalisateur Gore Verbinski aient fini de travailler ensemble sur les films des Pirates des Caraïbes, ils ont refait équipe pour ce western animé et imaginatif, à propos d’un lézard animalier qui s’échoue dans une ville déserte et devient son sauveur réticent. Rango fait référence à tout, des photos « Man with No Name » de Clint Eastwood aux gonzo Fear and Loathing de depp à Las Vegas, mais ce qui en fait un must, ce sont les gags visuels surréalistes et le ton impassible – c’est comme une version cartoon de la comédie des frères Coen.
Coraline
The Nightmare Before Christmas a ses moments troublants – mais le livre d’adaptation de Neil Gaiman par Henry Selick est carrément flippant. Devenue frustrée par l’inattention de ses parents, le personnage titre du film se retrouve dans un monde où tous ceux qu’elle connaît ont été remplacés par une copie plus joyeuse mais creuse, leurs yeux vivants remplacés par des boutons noirs durs.
Dans un autre médium, ce serait l’horreur pure et simple (pensez à l’invasion des voleurs de corps), mais le stop-motion de Selick et son utilisation astucieuse de la 3D nous donnent juste assez de distance pour que nous n’ayons pas à regarder entre nos doigts, mais nous font quand même peur de regarder ailleurs.
World of Tomorrow
Tu as 17 minutes ? C’est tout ce que le réalisateur de courts métrages pionnier Don Hertzfeldt doit faire pour créer une réalité alternative séduisante et effrayante dans laquelle nos futurs clones entrent en contact avec nous, expliquant ce qui attend l’humanité. (Pensez-vous que l’évolution aura guéri nos désirs émotionnels fondamentaux ? Réfléchissez bien.)
La nièce de Hertzfeldt, Winona Mae, quatre ans, chante Emily, une petite fille beaucoup trop jeune pour saisir les implications de ce que son clone de deux siècles d’avance a à lui dire. Mais le film est aussi joliment innocent que son héroïne enfantine, à l’écoute des petits mystères lancinants de la vie, mais aussi heureux de savoir que certaines questions n’ont tout simplement pas de réponses. Le monde de demain est aussi vaste que le cosmos, mais plein de plaisirs simples – rien n’affirme plus la vie que les rires délicieux de Mae.
Fantastic Mr. Fox
« J’ai toujours aimé Fantastic Mr. Fox « , se rappelle Wes Anderson en 2009 à propos du roman de Roald Dahl qui a inspiré son plus grand film. « C’était le premier livre que je possédais avec mon nom écrit sur la page de titre sur un petit autocollant. » Ce genre de détails faits à la main et empreints d’amour est omniprésent dans l’adaptation du réalisateur, une interprétation glorieusement tactile de la famille Fox et de son patriarche désespérément agité, dont la peur de la mort le pousse à retourner à son ancien mode de vie criminel.
Tous les films d’Anderson sont des hommages à leur propre design méticuleux et à leur esprit aride, mais le style stop-motion de Fox ajoute une fragilité gracieuse à la philosophie du réalisateur, et sa distribution vocale (incluant George Clooney et Meryl Streep) donne des performances résolument mûres et anti-âpres. C’est un objet culte bien-aimé, ainsi qu’un aliment de base des fêtes pour les familles exigeantes – celles qui verront sans doute une partie d’elles-mêmes se refléter dans la ménagerie très « différente » d’animaux du film.